L’éclairage est l’un des aspects les plus complexes mais aussi les plus gratifiants en 3D. L’objectif ? Imiter le monde réel de la manière la plus fidèle possible.
Dans cet article, nous allons explorer sept techniques pour améliorer le réalisme de vos images, ainsi que quelques astuces techniques pour tirer le meilleur parti de Blender.
1. Intensité de la lumière
L’un des premiers éléments à considérer en matière d’éclairage est la luminosité ou l’intensité de la lumière. La luminosité d’une source lumineuse contrôle la dureté de l’éclairage ainsi que la quantité de lumière indirecte réfléchie. Pour obtenir un réalisme optimal, une intensité et une échelle d’exposition appropriées sont nécessaires.
Attention à ne pas créer des ombres trop prononcées.
Utiliser des valeurs du monde réel en combinaison avec une LUT de couleur précise permet de contrôler l’exposition de manière optimale. Pour plus d’informations, consultez des études de cas sur l’utilisation de la luminosité physiquement correcte dans Cycles.
Vous pouvez également vous référer aux informations des fabricants quant aux. nombres de watts ou de lumens sur les sites marchands.
2. Taille des lumières pour des ombres précises
La taille d’une lumière est tout aussi importante que sa luminosité. Elle influence les reflets, les ombres, et la luminosité perçue d’une lampe.
N’oubliez pas : les lampes plus grandes créent des ombres plus douces, tandis que les lampes plus petites produisent des ombres plus nettes et détaillées.
En augmentant la taille d’une lampe, vous génèrerez des reflets plus doux sur les surfaces rugueuses.
3. Température de couleur
La couleur de la lumière est souvent négligée lors de la création d’un éclairage. En plus de l’intensité et de la taille, la couleur appropriée est cruciale pour un rendu réaliste. Utiliser une couleur physiquement précise en fonction du type d’éclairage souhaité améliore grandement le réalisme.
Blender propose un nœud Blackbody intégré qui fournit des couleurs basées sur l’échelle de température de couleur en Kelvin. Cette unité est couramment utilisée pour la température de couleur, facilitant ainsi la référence.
4. Éclairage environnemental avec des images HDR de haute qualité
Utiliser des images à haute gamme dynamique (HDR) pour l’éclairage environnemental est essentiel pour maintenir les ombres et les reflets. Toutefois, toutes les HDR n’ont pas la même qualité. Les images HDR avec plus de valeurs d’exposition (EV) offrent de meilleures plages d’expositions.
Pour garantir un éclairage précis, utilisez des HDR avec un nombre élevé d’EV, comme 12 ou 24 EV. HDRI Haven propose une collection de HDR de haute qualité, idéale pour cela.
5. Pensez bien à l’histoire que vous voulez raconter
Réfléchissez au message que vous voulez véhiculer avec votre image. Est-ce un environnement chaleureux ? Froid ? Une fois le message défini, il sera plus facile de créer une image cohérente et expressive.
Donnez de la vie à vos images
La narration joue un rôle crucial. Ajoutez des éléments qui racontent une histoire : une tasse de café, un livre pour un espace détente, ou des personnages pour montrer un lieu convivial. Des détails comme des oiseaux ou des arbres en arrière-plan peuvent montrer un environnement naturel et apaisant.
Prenez des références
Ne négligez pas l’importance des références. Inspirez-vous de magazines, photos ou dessins pour gagner en réalisme. Utilisez Pinterest ou Google Images pour suivre les tendances. Le site Houzz est également une excellente ressource pour des inspirations de décoration d’intérieur.
6. Choisissez bien vos plans
Pensez à la composition de vos scènes comme un photographe. Évitez les plongées et contre-plongées excessives, qui peuvent donner un aspect écrasant ou frimeur à votre image.
Préférez les perspectives naturelles
La contre-plongée peut donner une impression de dominance, tandis que la plongée peut rappeler une caméra de surveillance. Restez généralement à niveau pour un rendu plus naturel. Une perspective à deux points peut également aider. Activez-la via Caméra > Perspective en deux points dans Blender.
Attention à l’optique
Essayez de vous rapprocher de la perception humaine. Un champ angulaire trop large peut créer un effet étrange. Restez autour de 40 degrés, ou entre 35 et 50 mm si vous utilisez une mesure en mm, pour une perspective plus naturelle
7. Attention aux échelles
Parfois, un objet peut sembler complètement disproportionné dans une image, ce qui casse l’harmonie de votre rendu. Une image tirée de la vidéo « 10 Tips for a Realistic Interior Rendering » de Architecture Inspirations illustre bien l’importance des échelles. Voyez comme l’appareil à gauche semble démesuré, ce qui sort complètement de l’image.
Faites particulièrement attention avec les modèles téléchargés de bibliothèques 3D. Vérifiez que vos objets (comme des tasses ou des livres) ne soient pas disproportionnés. Si vous doutez des dimensions d’un objet, faites une recherche rapide sur le net pour obtenir ses dimensions réelles et redimensionnez-le dans Blender avec l’outil de mesure.
8. Gestion des couleurs Filmic
Filmic est une LUT de gestion des couleurs qui offre une gestion optimale de la plage dynamique dans Blender. Elle permet d’afficher correctement l’intensité et l’exposition de la lumière, en évitant les résultats inesthétiques des zones surexposées.
Pour utiliser Filmic, passez la Vue sous l’onglet Gestion des couleurs de Blender à Filmic Log Encoding Base.
9. Lampes IES pour un déclin lumineux précis
Les lampes IES calculent la distribution de la lumière à partir de sa source, tenant compte des inexactitudes physiques des lampes réelles. Cela est utile lorsque la source de lumière est visible ou utilisée comme élément visuel dans une scène.
Utilisez des lampes IES dans Blender avec un add-on développé par Lockal qui permet d’utiliser des fichiers photométriques .IES, ou créez des profils IES personnalisés en utilisant les nœuds de matériaux Cycles.
Astuces techniques supplémentaires pour Blender
Utiliser le Denoiser
Blender intègre des algorithmes de débruitage puissants, comme le Denoiser Open Image, qui peuvent améliorer considérablement la qualité des rendus en réduisant le bruit tout en maintenant les détails.
Optimiser les paramètres de rendu
Pour des rendus plus rapides et de meilleure qualité, ajustez les paramètres de rendu tels que le nombre de samples, l’importance des caustiques, et l’utilisation de la prévisualisation interactive pour ajuster les lumières en temps réel.
Exploiter les Light Paths
Les Light Paths de Blender permettent de contrôler comment les lumières interagissent avec les surfaces et les matériaux. Utilisez-les pour personnaliser la manière dont la lumière se propage et se reflète dans votre scène.
En appliquant ces méthodes et astuces, vous pouvez grandement améliorer le réalisme et la précision de l’éclairage dans vos projets Cycles, créant ainsi des rendus plus convaincants et immersifs.
Je m’appelle Timothée MEYRIEUX, je suis modélisateur 3D et scénariste. Je suis passionné par Blender ! Sur ce blog je partage ma passion et mes connaissances pour que tu puisses apprendre à utiliser Blender 3D pour tes projets !